金屏风一般陈设于室内显著位置，起到分隔、美化等作用。它与古典家具相互辉映，相得益彰，成为家居装饰、艺术空间不可分割的整体。我市青年画家万亨在金屏风上妙笔生花，呈现出中国画的写意精神，又不落俗套，再现了传统中的“金碧辉煌”之景。

 

 

　　辞掉工作考进国美国画系

　　万亨，1983年出生于平阳，小时候喜欢看《西游记》《哪吒闹海》等小人书，经常凭着想象在小卡片上画上几笔，逐渐对画画产生了兴趣。中师毕业后，他成了一位小学美术老师。工作一年后，他辞掉了这份工作，前往杭州参加高考培训，最终考进了中国美术学院国画系花鸟专业。

　　“第一天上课时，万亨的画作就给我留下了清秀的印象，画面有一种雅逸之感。大学期间，为了更好地提升绘画水平，他常常闭门不出专心苦练，几乎每个周末都能在教室和画室看到他的身影。每隔一两周，他就会抱着整捆的画作让我给他指导并示范。”班主任王伟平说，即使毕业后，每年的寒暑假万亨总会拿着长期积累的习作来与他探讨和交流，在这一次次的交流过程中，他见证了万亨的成长。

　　大学期间，万亨渐渐有了自己的绘画风格。他的绘画，不论工笔写意、水墨彩绘，还是题材、手法、画境等方面，均具有深沉的文人情怀和夺人的艺术魅力。

　　无心之举“钟情”金屏风

　　在万亨的工作室内，陈列了一批他的金屏风作品，有两折、四折、八折等，题材有松、梅、花鸟等，给人以一种“金碧辉煌”的别样美感。

　　在金屏风上作画，是万亨的无心之举。万亨每年都会去日本游历两三次，逛逛美术馆、古董店。在一次访游日本的旅途中，古玩店的一扇空白金屏风引起他的注意，那种金箔经过年岁沉淀而显现的古朴色韵，让他一见钟情。他购得后一路背回了画室，久久对望，直到心中升起丹青水墨，才下笔有神。

　　在远不如宣纸渗水的金箔之上用墨作画，对艺术家的挑战非常高。万亨在中国美院求学期间，曾绘制金箔壁画，有一定的经验，这让他能够熟练地驾驭屏风质地作画，无论是雪地遒松，还是花鸟禽鱼，都能工写兼得、栩栩如生。墨韵对照金底，古拙中不失鲜丽。

　　万亨绘画所用金屏风均回流自日本，少则数十年，多则百余年，他都是亲手挑选。这些带着年代感的老屏风本身就具有极大的艺术价值。

　　“金屏风既是实用的空间分隔者，也是绘画的一种特殊载体，颇具审美差异性。”万亨说，他会根据金屏风的规格、形状、质地等特性，创作不同主题和意境的作品，“最近我的作品以松、梅、竹为主，这些中国传统绘画题材认同感较高，传达的精神内涵比较容易被接受。”

　　计划3月下旬举办空间艺术展

　　金屏风不但是万亨绘画的一种特殊载体，也表达出对于空间艺术之美的独特解读。当切分空间变成一门值得玩味的学问，屏风也从古典家具陈设提升为艺术品，在屏风与幔帐的包围中，画作上的风景即是鲜活的自然，一棵树、一顽石、一袭美景都被搬入室内，同时拉开方寸空间无限延展的景深，眼前是“梅花尚未凋谢尽，远流水底映花姿”的慨叹，也是流金定格的绝妙盛景。

　　由于喜爱画画，万亨周边聚集了一批手艺人。2019年和2020年，他和青灯石刻艺术博物馆馆长张金成等人一起合作举办了两届青灯市集，让观者看到传统手艺人的作品，提升生活品质和美学，取得不错的效果。

　　万亨从青灯市集获得启迪：何不举办一场融合多种艺术形式的金屏风作品艺术展呢？他打算于今年3月下旬，在青灯石刻艺术博物馆举办以金屏风系列作品为主，融合茶道、插花、古琴、瓯剧等多种艺术形式的空间艺术展，展出近30副金屏风作品，“这次展览，我们打算将视觉、听觉、味觉等进行融合，进行一场空间与人、物的艺术对话，让观者全方位体验别样的形式和美感。”

　　来源：温州都市报

　　记者：叶锋

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