成都国际非遗节展品

　　美在衣冠

　　2019年10月，“锦绣中华——2019中国非遗服饰秀”在北京景山公园举办，服装秀上苏绣、广绣、京绣、土布制作技艺、南通蓝印花布、传统棉纺织技艺、黄梅挑花、阳新布贴、苗族挑花、广彩瓷等非物质文化遗产代表性项目融入服装服饰，并经由不同服装设计师之手，让其惊艳亮相。

　　以蜡染服饰作品被熟知的服装设计师成昊，在北京国际时装周上将蜡染、刺绣等技艺融汇中国旗袍服饰文化并与百年历史的奥运文化完美结合。古老蜡染艺术与冰雪奥运主题相遇，让非遗插上想象的翅膀，这是服装设计师带来的非遗时尚。

　　满绣传承人刘思彤从传承出发，用针线讲述满绣故事，同时一直探索着当代女性审美维度。主题为“繁花似锦、满绣新生”的时装品牌秀演亮相中国国际时装周，这是非遗传承人带来的非遗时尚。

　　美在配饰

　　刚刚过去的“双11”“双12”，白海棠手工花丝艺术饰品收获颇丰。以花丝镶嵌技艺为基础，将古人的匠心凝结，从文创行业、珠宝首饰行业出发，基于融合和跨界的理念，打造出更适合现代女性佩戴的首饰，既保留了古典的韵味，又贴合现代审美。

　　从传统的套链葫芦到适合佩戴的葫芦造型挂坠再到更加年轻化的葫芦手链、项链，高级定制金镶玉品牌相伯居，一直在为更广泛地传播金镶玉这门技艺努力。

　　恰克图工艺来源于俄罗斯，国家级传承人马福良和儿子马维盛一直在探索着这门手艺的可能性。在米兰国际手工艺博览会上，精巧的放大镜、胸针和各式首饰让意大利民众感受到了中国工艺之美。

　　场景革命

　　近日，华联集团旗下的北京Skp-s被刷屏，被认为是艺术和商业最好的结合。探索当下商业视阈下的文化空间场景，我们不难发现，未来商家出售的不再是简单的商品，而是一种情感，一种体验。目的性消费被互联网垄断了，而体验性是垄断不了的。在这个意义上，传统商业空间场景的变革与未来非遗消费场景有高度的一致性。未来非遗场景面向艺术和商业呼唤多元、沉浸、五维、情感、体验、愉悦的场景变革。2019年，针对这种变革的非遗展示传播系列活动，也正是有益尝试。

　　2019年以来，以非遗“传二代”（指家族传承的青年一代）平台“传PLUS”为基础，笔者作为平台创始人、非遗策展人，集合北京、河北、河南、江苏、浙江、四川等地20余项非遗项目；30余位非遗传承人及其二代，以让非遗及相关场景重回民众美好生活为己任，以审美再造、功能重构、设计赋能、品牌跨界、IP缔造为核心理念，在中央文化和旅游管理干部学院、国家对外文化贸易基地（北京）等地和第七届成都国际非遗节、北京国际设计周等活动中以“仿佛若有光”“流淌在生活”“宫廷新造办”“无界之境”等为主题，为外国友人、广大民众，出品了一场又一场具有高水平审美价值的，非遗跨界、创新、美学展览。

　　系列展览引发社会各界广泛关注，将非遗展打造成为当下流行的网红打卡展，在微信、微博等自媒体平台引发打卡热潮，人民日报、中央电视台等媒体关注并报道，展览辐射人数超10万。

　　跨界传播

　　2019年，非遗在跨界传播中迸发出新的生命力。从综艺节目到正能量“网红”再到短视频平台，非遗不再只可远观。

　　2019年，《时尚大师》节目第二季以中国色彩为主题，由王俊凯、关晓彤、迪丽热巴、林允、周一围等演艺界名人担任色彩推荐人，和设计大师一起探索中国独有的审美情趣，寻找有着不同色彩故事的非遗技艺。每集的创意大秀都将呈现中国古老智慧所焕发出的新时尚。如知名设计师安娜·苏钟爱中国传统文化，用京绣打造文创产品。她说：“时尚是时代变迁的一面镜子。”她将中式元素融入时尚潮流大秀，让世人窥见独特的东方之美。

　　2019年，互联网短视频平台“抖音”“快手”纷纷在非遗领域发声。快手发布“非遗带头人计划”，借助快手的科技力量和平台优势，赋能更多非遗传承人，甚至让更多普通用户加入到传承队伍中来，全方面开发与挖掘非遗的文化和市场价值。抖音宣布推出“非遗合伙人”计划。该计划通过加强流量扶持、提高变现能力、打造非遗开放平台及开展城市合作等方式，全方位助力非遗传播，培养挖掘年轻一代对非物质文化遗产的了解和好奇心，帮助发掘非遗的文化和市场价值，让非遗被更多人看见。

　　2019年，成都市文化广电旅游局联合新浪网的“遇见非遗成都计划”战略合作正式启动，并宣布授予微博达人李子柒“成都非遗推广大使”荣誉称号，并参加成都国际非遗节。

　　12月18日新鲜出炉的微纪录片《国潮手艺人》，由中国手艺网和腾讯视频联合出品，用创新的眼光引领年轻人的“国潮”新消费，选择2位流量明星与8位“国潮”手艺人，把最令人叹为观止的传统手艺，零距离地展现给观众，让“年轻化”的表达涌动“国潮”文化。

　　2019年，不论是产品创新、传播创新还是展示创新，非遗已经走在时尚路上。