李正庚:笔墨丹青亦千古

　　李正庚，男，湖南湘阴人，文学博士（书法方向），青年书法家。首都师范大学中国书法文化研究院书法博士，师从我国著名学者、教育家、书法家欧阳中石先生。现供职于长沙理工大学艺术学院，为中国书法家协会会员、九三学社中央书画院特聘书法家、湖南省书法家协会湖南简帛书法研究会副主任兼秘书长、湖南省高校书法教育协会副主席、湖南省直书画家协理事。

　　书法作品参加全国首届、第二届、第三届、第四届全国书法专业研究生书法作品联展、第九届中日书法交流展、中国美术馆首都师范大学中国书法文化研究院师生作品展，另有书法作品十余件被美国、台湾、香港以及国内人士和专业机构收藏。

　　他先后出版了一系列书法研究专著，发表了一系列书法研究论文。在长期的书法理论和实践研究过程中，李正庚将书法神韵与传统诗词有机结合，取得了突出的成绩。

　　最近，他接受了本站记者的专访。

　　记者（以下简称记）：李先生，请您给我们广大网友谈谈什么是书法。

　　李正庚（以下简称李）：好的。

　　什么是书法？人们对这个概念有不同的看法，但是有一点是相同的，那就是书法是汉字的书写艺术。从这点可以看出，书法书写工具是毛笔，载体是中国汉字，艺术要求是要表现中国汉字的美，这个概念就把书法同非书法区别开来了。

　　电视里、社会生活中有很多活动都打着书法名义进行，诸如以书法为名的行为艺术、耍杂技类书法活动、非汉字作品、丑书类等等，强调这点就是要维护中国书法这一中国传统艺术的纯洁性。这点我还想多讲几句，在古代，尤其是科举考试的时代，社会对写字的要求是很高的，因此这点对书法的普及和对书法的认识是很有积极意义的，现在，科举制度废除，硬笔取代毛笔，而电脑的普及更加使得毛笔书写进一步萎缩，由此整个社会对书法的认识不可谓是倒退了，只要看看电视和报纸上一些非书法作品，一些操笔涂鸦之作盛行，就知道现代社会人们对书法的领悟是令人遗憾的。当然，我们注重艺术的多元化，但是一个根本的观点还是要坚持，就是什么是书法，书法既是书写动作，还要有法度要求，最终要给人以美的享受。

　　记：那么，为什么要研究书法和学习书法呢？

　　李：中国书法作为中国传统文化的重要组成部分，是先民留给我们一份珍贵的文化和艺术遗产，通过研究和学习它，可以从另外一个角度了解中国文化的历史，帮助理解我们灿烂的历史文化。2009年，中国书法被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”，这更加可以看出书法在当前面临的现实状况，因此我们有责任和义务使这一传统艺术在当代发扬光大。

　　当然书法在当今社会的地位和作用已经和古时不可同日而比了，尤其是电脑的使用，是本来就是以实用为主的书法变成了纯粹艺术活动，现在人们对书法的关注有三个方面的表现，有人以书法研究作为学术方向，有人以书法作为修身养性，有人以书法作为艺术追求。书法在当代是热门，有专门的书法协会，有专门培养书法研究者的学术机构，这些都是古代社会不可比拟的，参与书法活动的人是越来越多，就书法艺术而言，人们学习和追求它的意义，可以用欧阳先生的话来概括，那就是“作字可识，点画生姿。行文载道，启动情思。书文相映，焕人心仪。承前无愧，不负来时”。

　　记：怎样欣赏和品位书法？

　　李：欣赏书法，也是一门学问！首先，知晓古今之书法演变，了解书法史，知晓古今之书法家背景，就是孟子说的：“读其书，诵其诗，不知其人可乎？”其次要具备一定的文字学知识，当然还应该具备一定的书写技巧，所谓“内行人看门道，外行人看热闹”，不懂书写技巧则无法真正体会书法之美。

　　用笔用墨之妙乃为书法欣赏的重点，唐代孙过庭说：“至若数画并施，其形各异；众点齐列为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准，违而不犯，和而不同。”其精妙处，指出了每个字都应遵循一个规律：那就是“违”“和”。“违”即变化，“和”即统一，要在错综复杂的结体变化中求得整体上的统一。

　　当然，对书法的欣赏，还要上升到一个更高的层次，那就是“道”的高度，王僧虔说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼有者方可绍于古人”。在观神采后，再兼之于形质，此为欣赏书法的诀窍，而斤斤于点画者是难以得其真谛的。由书法看到人，古人常说“字如其人”，这个观点现在遭到到了相当大的争议，但是我认为此观点在现代社会还是有它的积极意义，因为书法的主体是人，为艺术而艺术，或者不问道德的而求艺术都是片面的。从古至今，书法艺术都对书法家的字外功夫有很高的要求，书法家不能只是会写字，还要多读书，当然读书不是死读书，而是要会读书，以书养气。就我个人而言，我认为书法艺术的追求应与知识和学术的追求结合起来，“腹有诗书气自华”，这样，书法创作才能摆脱匠气和俗气，这或许是书法能够作为中国文化品性代表的独特之处吧。我平常送朋友的作品和参加书法展览作品，都有意识地用自作诗词来进行创作，这与我对书法的上述理解有关。

　　记：是的，我们注意到，您的很大一部分作品是您自己创作的诗词。请问，您如何看待古典诗词和书法创作？

　　李：我们认为书法是一种文化，主张从文化的角度来看待和研究书法，而不是仅仅从纯艺术的角度来谈书法，这样书法的内容就丰富多了。应该说，古典诗词是中国传统文化的重要组成部分，而书法也是属于传统文化的范畴，因此，二者有天然的相互通融性，这也是我一直希望把古典诗词与书法创作结合起来的原因。古人书法作品，很多是书写自己的诗词和文章，尤其是诗词。我个人认为，学习诗词可以丰富书写者个人和其书法作品的文化品味，提高书法作品的文化含量。

　　举个例子来说，我写的一首诗：

　　三月无寒白雪飞，

　　因风柳絮弄晴晖。

　　东风嫁与随春去，

　　莫问阮郎归不归。

　　这首诗是偶得之作，受环境的影响很大。春天的北京，柳絮纷飞，我当时就坐在屋子里，看到春风中的柳絮飘过窗棂，一种思念家乡，思念亲人的感想油然而生。由柳絮想到人，由人想到情，以我手写我心，这样的作品，不是很好吗？作为书法家，我们不能动笔就只能抄写唐诗宋词，我们应该要有自己的书写内容，用书法艺术反映我们自己的思想和情感，这应该也是当代艺术家应该具备的基本素质。人们常说，书法如同人品。其实，诗歌更是人生的深层次记录，是人内心的独白。诗言志，用传统的诗歌来剖析自己，认识社会，不也是很好的一件事情吗？这也是我为什么一直坚持古典诗歌创作与书法实践相结合的原因。我希望，今后有机会能够办一个自作诗词书法展。

　　记：你怎样看待艺术与经济的关系？

　　李：当前，全球性金融危机给我们生活带来了极大的影响。不少的人在这场金融危机中痛苦和迷失，更有不少的投资者关注到艺术品的价值。其实，对于当代人来说，最难得的是保持心灵的安静。金融危机必然会过去，但是，平和的心态很难在每个人心中建立。

　　值得提出的是，书法之所以成为艺术，主要在于将创作者的心态沉静地溶入到作品中，而不仅仅是写字。我以为，书法家写字很多，可是，真正称得上是作品的不多。收藏家应当关注的是那些作品，而不是一味炒做个人。书法是中国传统文化的精粹，也是修为人生的最好手段。我的作品一直被日本人收藏，这主要跟日本人十分崇尚中华文化有关，我发现日本友人对中国书法的理解，还是觉得传统的好，一些“假、大、空”的书法作品并没有什么市场。

　　记：你怎么看待自己所从事的书法研究？

　　李：文章乃千古事，其实，书法也是一样的。笔下的功夫自然要接受时间的检验，接受光阴的打磨。我只不过是希望能够好好地从事自己喜欢的事业而已。这样，我会放弃很多物质上的东西，甚至抵制一些诱惑，但是，世界终归是公平的，在书法创作和书法研究的过程中我获得了很多的快乐。

　　记：非常感谢您接受我的专访，今后有机会还希望您能经常来我们这里做客。

　　李：好的，再见。