周逢俊 凤仪楚楚 119cmx240cm 2012

一曰『秀』。周逢俊的作品大都尺幅巨大，气势撼人，但观其笔墨却有秀峭之态。董其昌《画禅室随笔》中说：『作云林画须用侧笔，有轻有重，不得用圆笔，其佳处在笔法秀峭耳。』然而，周逢俊用笔既健且韧，既有侧锋，亦有中锋，全然不似玄宰所言之『不得用圆笔』。此外，周逢俊工于诗词，勤于阅读，又常游于烟霞丘壑之间，胸中有磊落之气，故而笔间有逸气涌出。

二曰『润』。作大山大水易流于枯燥僵硬，然观周逢俊的大幅山水，气脉相连，毫无怯气，满幅峰峦葱翠，林麓蓊郁，润气扑面而来，与其笔墨之秀互为表里，相融相合。例如，描绘太行景色的《太行山王相岩》一画，高而峻的山石在他的笔下既呈现出雄强气势，又有氤氲流荡之态，如满纸烟云扑面而来。再如《清明祭》一作，画家巧妙利用云气，使山峦叠嶂相交通，岩壑墨色淋漓、气象万千，壮阔而润泽。

周逢俊 峻峰积翠图 68cmx136cm 2015

三曰『清』。周逢俊之山水有清净之境。如《梦里家山》之洁净分明、《银屏山初夏》之清新雅致、《淡淡云山梦里影》之明快爽朗、《清境》之平淡悠远、《清气出文心》之清亮浑厚。作为一个文人画家，作品中流露出的清净之境来自于他胸中有丘壑、胸中有文气的内在气质。

周逢俊 黄山西海大峡谷200cmx220cm

四曰『野』。传统山水画极力寻求『静谧』的特点，自文人画兴起，『荒凉』和『宁静』便成为画家们追求的境界，然而，这种『寂静』也许并不符合当代人的审美情趣，因而，在『静』中寻找『动』，就成为了周逢俊的创作目标。他寻求飞动的用笔，寓动于静，追求一种具有生命精神的『野气』。又如《家住银屏云水连》一画中，他先是爽利地勾画出于溪边乱石之中的几株古松，松树或挺拔耸立，或倚斜交揖，继而用中锋勾勒出高山危岩、嶙峋怪石，随后以斑驳错落的墨点点苔，远山则以淡彩轻抹而出，秀润的笔墨中隐藏着磅礴的气象。

周逢俊 武陵源秋色 200cmx230cm

然而，『秀』『润』『清』『野』并不能涵盖周逢俊艺术的全部特色，因为在他的大幅画作中，我们还可以清晰地感受到一种情愫，一种对于家乡山水、天地万物乃至浩瀚宇宙的深邃情感，这是超然世外的不能为任何风格与技法所囿的。经历过少年时代的艰辛和曲折，品尝过游子的酸甜苦辣，周逢俊对于人生与艺术有了更为深刻的思考，这种思考使其作品满载文人情怀。正如布颜图所言：『琅何用千尺长，一寸清阴万里思』，艺术对于周逢俊来说，不仅是一种表达方式，也是一种思考方式，通过这种方式，他步入了与天地万物相通、相融的生命之境。

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